曝光度高了，就会引来不少人关注，有的人喜欢，
有的人自然就不喜欢，而且面对不喜欢的东西他们还不是一走了之，而是锲而不舍地踩上几脚，赞美别人并不能让他们得到满足感，但是批判可以。
这段时间楚云独跟着杨开轩，学会了怎么用社交网络，注册开通了微博，也会在网上搜索一些自己的消息，这些负面的评论他自然也看到了不少。
人有的时候就是这样，一张白纸上面点了一个墨点，人便注意不到白色的面积有多大，所有的注意力全都被那一点黑色集中了过去。
楚云独也是这样，赞美他的声音很多，粉丝总是能用着不重样的方式来夸他，看着都能让楚云独觉得不好意思地羞愧，觉得自己并不如她们说得那样优秀。
但相比之下，他还是更加在意那些批评的时间，夜深人静的时候，他总是会反思自己，想想他是不是像那些人说得那样做错了，自己又该如何改正。
可令楚云独苦恼的是，这些批评的声音很多，而且有的还彼此之间互相矛盾，让楚云独有些摸不清到底该听谁的。
这些事情没少让楚云独失眠头疼，他是抱着这样的心态——有则改之，无则加勉，反正多反思一下总归没什么坏处，毕竟无风不起浪，人家既然这么说了，自然会有其中的道理。
可惜他不明白的是，有的人看一个人不顺眼的时候，还真没什么太多的道理，哪怕你喝口水都能挑出错来——‘佛观一钵水，八万四千虫，若不持此咒，如食众生肉。’，和尚都懂的道理，你喝起水来却一点愧疚都没有，真的是没有同理心！
……所以说，人与人之间是不同的，永远不要妄想自己能够揣摩别人的想法，因为有的大圣人对别人的要求，和自己平时的做法，是天差地别的。
整部电影看下来，楚云独感觉有些奇特，虽然在屏幕中看着自己出现稍微有些羞耻，但毕竟是他深刻研究过的角色，楚云独还是能够分得清剧中的朗明和自己本身之前的区别，不存在什么人戏不分的情况。
比起普通观众观赏这部电影，楚云独的感官是完全不同的，他的注意力不由自主地全被朗明吸引了过去，并且他的每一个小动作、小表情，楚云独都能解读出此时此刻朗明的心理活动与情绪，有些是他深思熟虑刻意设计的，也有些是灵光一闪，下意识做出来的。
没有太关注剧情，毕竟当时拍摄的时候，故事讲得是什么他就全都知道了，甚至知道得比观众看到的还多，楚云独忍不住地不停观察着电影里自己的表现，思量着哪里做得好，哪里又有些刻意和做作。
也只有没了自己戏份出现的时候，他才能静下心来好好看一看电影，陶乐乐和杨开轩的对手戏他在片场看了不少，但在荧幕里看着，和现场看的差别还是蛮大的。
有不少剧情当初他们吃了不少苦才拍出来，最终正片里也没放出来，可能是时长的原因，不管是谁都有好多戏份被剪掉了，楚云独觉得有些惋惜，那些都是他花费了很多心思才呈现出来的成果，却连让人看见的机会都没有。
看完后，楚云独长吁了一口气，叹道：“难为粉丝夸我演技好了，要学习和进步的地方实在太多了。”
“你也别妄自菲薄，”杨开轩苦笑了声，道：“作为刚接触电影的新人，你的表现真的很不错了，大家也都是基于这个标准评判的，要是你这样的都说惨，那我被你比得岂不是更加惨不忍睹了？”
虽然说来有些羞愧，无论是培训很久的杨开轩，还是在影传学习了快一年的陶乐乐，和完完全全是新人的楚云独比起来，竟然还要逊色不少，倒也不是说他们两个表现有多么地不好，杨开轩是今年影传专业课第一的存在，同龄人中他已经是佼佼者的存在了，只能说楚云独在这方面的天赋确实有
些可怕。
“我不是这个意思！”楚云独慌了，忙解释道：“我就是觉得我自己当不得那么多盛赞而已，你演得很好的！”
“有点专业眼光的都能看出来，这部戏里谁的发挥也比不上你，”杨开轩实话实说，对于楚云独的高水平，他虽然会有些挫败感，但更多的还是替楚云独感到高兴，“我不是在计较什么，圈子里比我演技好的人那么多，我要是小心眼的话，估计早就被气死了，哈哈。”
“我就是觉得，想跟上你的脚步，我还得多努力才行，”杨开轩盯着他，笑道：“要是被你甩在身后太远，这朋友当得也太没面子了，到时候谁看了不都得以为我在抱你大腿啊！”
“你这说得就好像我已经成了大师一样，”楚云独被他夸得有些不好意思，道：“咱们都是刚入门而已，以后一起努力吧！”
也没说互相帮助这样的话，楚云独在深入地学习了关于表演方面的知识，才发现自己野路子出身，自己摸索出来的表演方式，和杨开轩他们这些系统的体系有些大相径庭。
目前，国内也是国际上普遍使用的主流表演体系就是方法派，算是体验派的进阶改良版，目前各大影视院校教学时用的都是这套理论，而杨开轩作为艺考生，之前接受专业课培训的时候，学的自然也是这个。
而楚云独的表演方式更偏向于小众的表现派，这套理论和方法派可以说得上是截然不同，所以他们两个也没办法凑到一起讨论演技，甚至说楚云独都很难找得到人来教他，除了一些大师能够指导他以外，多半还是得靠着他自己去摸索。
就好比情绪的表达，杨开轩用方法派的方式，会先回忆往常经历中类似的情绪，然后沉浸其中酝酿情绪，最后用情绪带动表演，给人一种最真实的表现。
但楚云独不是这样的，他会事先刻画一下人物的形象，哪怕剧本上没有，他也会补全角色的性格、习惯，从前的经历以及各种情绪下会有什么反应或者小动作。
然后，在表演之前他会设计好动作和微小的表情变化，通过这些来表现出相应的情绪。
由此可见，两者使用的方式可以说完全是相反的，一个进入角色，所有的表演全都是条件反射一般，一个就像是站在了上帝视角，理性地分析和设计着一举一动。
两种方法没有孰优孰劣之分，只要层次和水平足够高，最后都是殊途同归的存在，达到的效果都是演活一个角色，能让观众清晰地感受到角色的喜怒哀乐。
只不过对于理科生的楚云独来说，那种更加浪漫和缥缈的方式，反倒不如这种理性分析和设计来得容易。
楚云独之所以能在演技上压陶乐乐和杨开轩一筹，其实也是占了这个便宜，方法派之所以能成为主流就是因为它适合大多数人，而且循序渐进的很适合教学。
但循序渐进也意味着进展缓慢，什么样的水平就只能出什么样的效果，演员的表现如何很看重进入角色的程度、平时情绪的积累以及拍摄时的状态和表达。
心中有了情绪，才能够表达出来，并不能无中生有，陶乐乐和杨开轩作为初学者，平时的积累有限，拍摄时自然演不出太多观众能够接收到的情绪。
楚云独就不一样，只要考虑得足够全面，事先准备得足够充沛，他就能无中生有地表现出更多深层次的情绪。
而且不像杨开轩他们只能临场发挥，楚云独他在看过了剧本以后，可是在家里仔细练习过的，这一场戏该是怎样的动作和表情，他都一一地反复试验和完善着，在这种精心地准备之下，他在片场的呈现出来的效果自然更加白了，就是两种方式下限高低的问题，不过有利就有弊，
等以后演技逐渐提升了之后，杨开轩使用的方法派相对更容易一下，只要进入了角色，直接上就能演得很好，而楚云独不管怎么提升，每次表演之前都要对角色进行大量且繁复的准备工作。
不过说实话，他其实还挺享受这个过程的。